Seguirán mandando en el mundo y en los hombres, esperemos que no por mucho tiempo, pero a nivel discursivo el neoliberalismo está herido de muerte. Ha perdido toda la ventaja que cobró con el derrumbe de la Unión Soviética y se ha podrido víctima de sí mismo.
Cada cuál debe hacerse responsable de su posición social, papá estado no puede resolver tus problemas, la gestión privada es más eficaz que la pública... todos los enunciados liberales, que tenían un importante calado en el sentido común de las masas, se han derruido como el muro de Berlín con la gran recesión del 2007. Han bastado 25 años para para destapar la falacia del fin de la historia, del mercado autoregulado y el parlamentarismo liberal como motor de la civilización. Finalmente el dinamismo capitalista ha mutado en canibalismo galopante. Se ha pasado de defender el derecho al individualismo a la instauración de un sistema cuyas piedras angulares son la codicia y la explotación despiadada. Así hemos llegado con empujones al borde del precipicio.
En el reino de España la cosa ha adquirido tintes berlanguianos (de Luis García). España clientelar, antítesis de la meritocracia. España, un constructo sin tradición liberal, un día se acostó nacional católica y al siguiente se levantó liberal. Un mirador inmejorable para observar y deleitarse con las trampas del estado al servicio del gran mercado: el beneficio me lo quedo yo, las perdidas las pagamos a escote.
Para ilustrar todo esto, que mejor que la tele y la participación de liberales trasnochados para reproducir el discurso añejo. Y además, en las dos teles privadas -Mediaset y Atresmedia- con las que el libremercado nos ha bendecido. Porque esto no es Cuba, aquí se puede elegir, entre el liberal pureta-clásico y el liberal modernito.
Se empieza creyendo en el mercado regulado por la ley de la oferta y la demanda, y se termina en una degeneración aguda del espíritu humano como la que muestra la imagen.
Leopoldo Fernández Pujals. Viajando con Chester de Mediaset.
El liberal pureta. Presidente de Jazztel y única persona que ha entrado en el Ibex-35 con dos empresas diferentes (TelePizza). Un cubano de familia exiliada que haya combatido en Vietnam debe de ser un neoliberal como el mercado manda y así lo demostró, “Lo típico de personas que no quieren triunfar es desanimar a otros para ellos no quedar en desventaja si por casualidad triunfa”. A pesar de haber vendido Telepizza por 370 millones de euros, afirmaba no tener dinero propio, sólo deuda. Su fichaje por Jazztel adquirió por momentos tintes poéticos “si yo hubiese sido un ser racional no entro pero, como soy un ser atrevido, me metí”.
El clasicismo de sus formulas liberales era para tomar nota: “La falta de empleo se debe a la falta de empresarios bien formados”. Otra importante lección que nos dio es la de hacerse el tonto cuando convenga, de este modo afirmaba desconocer la reforma de la Ley Laboral y no estar seguro de que Las Bahamas fuera un paraíso fiscal, a pesar de tener la residencia allí.
Cuando Risto le tocó los cojones con eslóganes filocomunistas del tipo “¿qué te parece que en España el 1% de la población acumule el 70% de la riqueza”, Leopoldo utilizó el comodín: “es que yo soy liberal”.
Hay que agradecer que Leo mostrara el recetario sin tapujos, que espabilen los muertos de hambre, el mundo es para los valientes, el que no sea ambicioso que se eche a un lado. Eso sí, cuando afirmó que como gobernante escogería a Amancio Ortega o a Juan Roig, nos manchamos los pantalones del acojono. Vale que nos den por el culo, pero un poquito de vaselina, por favor.
La ideología neoliberal perjudica seriamente la percepción de la realidad.
Josef Ajram. La Sexta Noche de AtresMedia.
El liberal modernito. Lo de este es más grave. “Atleta y broker” decía el faldón de presentación, ni idea de cómo le va en esas dos áreas pero como divulgador de la ideología liberal no pasó del nivel panoli. Tampoco debería habernos pillado de sorpresa, sus mantras de nivel adolescente: “No sé dónde está el límite, sí sé dónde no está” o “primera regla para ganar: no perder” ya vaticinaban una entrevista insustancial y vacua, como así fue.
Empezó a lo grande afirmando que la crisis había terminado. Pero ¿qué crisis? ¡La crisis es un invento de la gente débil! Luego, ante la calidez que da el paisano López a todos sus entrevistados, Josef se vino arriba y vomitó su interiorizada cosmovisión protocapitalista “En el momento que pedimos una hipoteca vivimos por encima de nuestras posibilidades”. Sus diagnósticos demostraban estar al patético nivel de sus tatuajes “La crisis ha sido culpa de nuestros padres por inculcarnos una educación donde el éxito se basaba en tener una carrera universitaria y un piso en propiedad, y eso es una cultura errónea”. Así de claro, las masivas hordas de jóvenes que querían un título universitario tarde o temprano nos iban a conducir al desastre... Las pifias mentales del triunfador Josef: “he preguntado y he llegado a un consenso político” derivaron finalmente en recetas impresentables: “Acudan a la compasión y a la caridad”, recomendaba a los excluidos y a los parados de larga duración.
El colofón fue insuperable a la hora de conjugar asco y surrealismo. Subieron al atleta a una bicicleta estática para que el intelectual contestara lo primero que se le viniera a la mente mientras se iba endureciendo el pedaleo:
-¿Amancio Ortega?
-Un ejemplo .
-¿Candido Méndez?
-Ladrón.
-¿Díaz Ferrán?
-No sé. Pasa palabra.
Y ya no nos da tiempo para comentar esto último, que el día avanza y todavía no nos hemos dado de baja en Jazztel.
jueves, 11 de diciembre de 2014
viernes, 21 de noviembre de 2014
TOP OF THE POPS #LaGallinaVasca 116
Noviembre 2014
TOP OF THE TOPS
O DE LA CALIDEZ DE LA TELEVISION EN NOVIEMBRE
“Manchester, cuna del ferrocarril, el ordenador, la bomba que bota…y esta noche esta sucediendo algo igualmente histórico…¿lo veis? Están aplaudiendo al DJ. No a la música. No al músico. No al creador, sino… al medio. Aquí está: el nacimiento de la cultura rave, la beatificación del ritmo, la era de la música dance, es el momento en que hasta el hombre blanco baila. Bienvenidos a Madchester.”
En Manchester, cuna del ferrocarril, el ordenador y la bomba que bota comenzó Top Of the Pops. Fue en el Estudio A de Dickenson Road, el 1 de enero de 1964, y presentado por Jimmy Savile, el Joaquin Luqui inglés. Su primer número 1 fue I wanna hold your hand de los Beatles. Y a partir de este momento se desarrolló la exitosa carrera de un programa que se convirtió en uno de los abanderados de la BBC. Ni juntando Aplauso, Tocata, Rockopop y MúsicaSí te acercas de lejos a los 42 años que duró la emisión de este programa.
Jimmy Savile, primer presentador del Top Of The Pops, y al que la reina británica concedió el título de sir, murió en 2011 a los 84 años. Un año después se destapó su condición de depredador sexual. Se calcula que abusó sexualmente de más de 300 personas de entre 5 y 75 años. Su escenario favorito eran los hospitales, que solía frecuentar con excusas de beneficencia; sus víctimas, de todo tipo: enfermeras, personal sanitario y hasta enfermos agónicos. También se ha demostrado su inclinaciones necrófilas y su afición de robar ojos de cristal en la morgue con los que se hacía collares y pulseras.
Hay algo mágico en ver un programa juvenil de música pop en la tarde de un viernes desapacible y otoñal. En un momento quedan de lado la apatía y la pesadumbre. Y aunque cualquier persona con criterio supiera que de las cinco o seis actuaciones en playback que ofrece el programa, sólo una merecería la pena, eso era suficiente. No se necesita más, porque también hay algo mágico en un hit pop, algo que empuja a bajar a la calle, a bailar, a beber, a follar. Algo poderoso que te hace olvidar que vives en el norte y se acerca el crudo invierno.
No sabemos si es por la decadencia de la industria discográfica o por la irrupción de los reality shows, pero es una pena que ya no se hagan programas como éstos. Programas que no aspiran a poner la mejor música sino la música que más se compra. Los vendidos. La música más popular y más vulgar. Llega un momento en que uno se cansa de buscar la vanguardia, en el que se da cuenta que, en definitiva, es uno más y que se está más calentito protegido en la masa.
Pasemos a recordar sin más dilación tres actuaciones históricas y seductoras del Top of the Pops, todas ellas ocurridas en el mes de noviembre:
No sabemos si es por la decadencia de la industria discográfica o por la irrupción de los reality shows, pero es una pena que ya no se hagan programas como éstos. Programas que no aspiran a poner la mejor música sino la música que más se compra. Los vendidos. La música más popular y más vulgar. Llega un momento en que uno se cansa de buscar la vanguardia, en el que se da cuenta que, en definitiva, es uno más y que se está más calentito protegido en la masa.
Pasemos a recordar sin más dilación tres actuaciones históricas y seductoras del Top of the Pops, todas ellas ocurridas en el mes de noviembre:
El TOTP ya no se grababa en Manchester sino en Londres pero los de Manchester hicieron historia en su primera aparición. Morrisey adoraba de niño el programa y era consciente del poder cautivador de la tele así que decidió sudar del micrófono. El cantante salió con un ramo de flores (gladiolos, como homenaje a Oscar Wilde) que no paró de agitar en toda la representación mientras daba rienda suelta a su elegante pluma. Naturalmente se convirtió al instante en una referencia de los playbacks televisados.
NIRVANA - Smells like teen spirit. 28-11-1991
Si llevas a un punk a la meca del punk hará el punk. La nueva tendencia del programa en aquella época era mezclar la voz en directo con la parte instrumental.. Los renovados primeros versos de la canción fueron memorables: Load up on drugs, kill your friends (hasta arriba de droga, mata a tus amigos). Toda la canción cantada en una octava más baja y de la forma más ridícula posible. No volvieron a ser invitados por el programa.
THE STONE ROSES - Fools Gold. 23-11-1989
Los abanderados del sonido Manchester, rescataron a los ingleses de la oscuridad del thatcherismo aquella tarde de noviembre de la que está a punto de cumplirse 25 años. La apariencia de jovenes descarados, el genuino estilo de Ian Brown, que luego se esforzó tanto en imitar Liam Gallagher; un riff hipnótico, un groove irresistible. Inglaterra se tambaleó desde el televisor. Los tiempos estaban cambiando: los colores psicodelicos derribando al negro, los pantalones de campana a los elásticos, y el MDMA a la heroína. El punto culminante fue cuando Brown, alejó el micrófono de su boca lo más que pudo emulando a su paisano Morrisey mientras cantaba a la cámara: I'm no clown, I won't back down. I don't need you to tell me what's goin' down down, down (No soy ningún payaso, no voy a echarme para atrás. No necesito que me digas lo que va mal).
Fue un momento que plasmó el comienzo de una nueva era, la de la cultura rave, la beatificación del ritmo, el momento en que hasta el hombre blanco baila...
THE STONE ROSES - Fools Gold. 23-11-1989
Los abanderados del sonido Manchester, rescataron a los ingleses de la oscuridad del thatcherismo aquella tarde de noviembre de la que está a punto de cumplirse 25 años. La apariencia de jovenes descarados, el genuino estilo de Ian Brown, que luego se esforzó tanto en imitar Liam Gallagher; un riff hipnótico, un groove irresistible. Inglaterra se tambaleó desde el televisor. Los tiempos estaban cambiando: los colores psicodelicos derribando al negro, los pantalones de campana a los elásticos, y el MDMA a la heroína. El punto culminante fue cuando Brown, alejó el micrófono de su boca lo más que pudo emulando a su paisano Morrisey mientras cantaba a la cámara: I'm no clown, I won't back down. I don't need you to tell me what's goin' down down, down (No soy ningún payaso, no voy a echarme para atrás. No necesito que me digas lo que va mal).
Fue un momento que plasmó el comienzo de una nueva era, la de la cultura rave, la beatificación del ritmo, el momento en que hasta el hombre blanco baila...
OTROS MOMENTOS MEMORABLES TOTP QUE NO OCURRIERON EN NOVIEMBRE :
BLACK SABBATH – Paranoid. 24-9-1970
Nadie parece percatarse de que los profetas de una nueva religión acaban de llegar. El abismal contraste entre los Black Sabbath y el público denota hasta qué punto eran unos adelantados a su tiempo.
DAVID BOWIE – Starman. 1972. 6-7-1972
"Debía llamar a alguien y te elegí a ti". (minuto 1.35) Nada volvió a ser igual desde aquel día en el que Ziggy Stardust lanzó su mensaje a los terrícolas, y en especial a mí.
THE STRANGLERS - No more Heroes. 22-9-1977
Aparte de que sea un temón y un pedazo de banda, aparte de que el cantante es el guitarrista y no el bajista. Aparte, está el antológico playback del batería, un momento cinco estrellas. A partir del minuto 1.50.
THE POGUES – Fayritale of New York. 17-12-1987
El mejor y más difundido villancico de la era televisiva. Shane MacGowan ya era un borracho genial y aún conservaba los dientes, así que decidió marcarse el playback mascando chicle.
PULP – Common People. 18-5-1995
Aquí te eché el ojo. La cámara-grúa y el realizador están a la altura del talento de Jarvis Cocker.
domingo, 19 de octubre de 2014
JAVIER MADRAZO by Kristo Puto #LaGallinaVasca 115
Conocí a Javier Madrazo hace más de
veinte años. Él era profesor de filosofía de COU, yo era su
alumno. Tenía la mirada huidiza y el habla ética. Cuando entraba en
el aula sentía la sombra de un impostor. Su metodología era
ridícula y su elocuencia deficiente, lo máximo que inspiraba a sus
pupilos era el renunciar a la filosofía en todas sus formas. Aunque
aún no había dado el salto al circo político, ya se oía en los
pasillos su posible entrada en Izquierda Unida.
Recuerdo el malévolo comentario de un compañero de pitillo en el
patio del instituto “Se ofreció al Partido Socialista,
pero como no le dan sillón está en IU”. Por entonces Madrazo ya
aparecía en la tele como portavoz de Bakea Orain, una
organización que salvo leves matices decía lo mismo que Gesto
por la paz. “se fue de Gesto porque no le daban
cancha, es un figurín”, explicaba mi colega.
En apariencia, populismo descafeinado. No descartamos tampoco que sea un fotomontaje.
Le conocí en su último año como profesor, antes de revolcarse en el fango parlamentario. Después examiné sus pasos con insaciable devoción, me deleitaba con su imparable ascenso, entre la fascinación y el horror.
La verdad es que supo montárselo bien,
era el momento y estaba en el lugar. Euskadiko Ezkerra
se había liquidado en brazos del PSE y dejaba una bolsa de
80.000 votos por aprovechar, la magnética retórica de Julio
Anguita hizo el resto. IU- Ezker Batua
consiguió 93.000 votos y seis escaños en las primeras elecciones
autonómicas a las que se presentaba y Madrazo era nombrado portavoz
parlamentario de la coalición. A partir de este momento estuvo 15
años pisando alfombras.
Si algo ha demostrado Madrazo es que es
un superviviente, supo superar el desfallecimiento del efecto Anguita
y aprovechó hábilmente la ilegalización de los batasunos para
formar una coalición de gobierno con la derecha vasca en las
elecciones del 2001. Con su nombramiento como consejero de vivienda
en el gobierno Ibarretxe, Madrazo alcanzó su máximo
esplendor: los trajes más imponentes, las camisas mejor planchadas y
los zapatos más brillantes que nunca; el A6 con chófer y
guardaespaldas, fotos en las páginas impares de los diarios del
régimen, minutos insustanciales en el Teleberri... Hasta llegó a
salir en La Pelota Vasca de Julio
Medem, protagonizando los minutos de metraje más
prescindibles.
Madrazo como tantas otras figuras de la
política se ha caracterizado por dilatar al máximo su presencia en
los puestos de mando. Naturalmente, como tantos otros, no es una
querencia a la poltrona sino un ejercicio de responsabilidad y de
deber para el pueblo. Mayor mérito es el suyo que lo ha conseguido
con una oratoria tendente al bostezo y una absoluta carencia de
carisma. En 2009 se presenta por quinta y “última” vez a las
elecciones autonómicas. El descalabro fue monumental y perdió su
escaño. Madrazo dimite pero no. No era la primera vez ni será la
última...
A partir de aquí el hundimiento es
continuo, de los varios escándalos se lleva la palma el del verano
del 2011. Xabier Agirre del PNV le saca los
colores a IU con su intervención en las juntas de Araba:
“A usted (Nerea Galvez de
IU-EB) le parece que
son diferencias programáticas el que no hayamos accedido a colocar a
19 de sus afiliados, ¿es discrepancia programática que coloquemos
de manera cualificada y disfrazándolo de algún proceso de selección
a Julia Madrazo (sí, la hermana) en la dirección de la obra
social de la BBK? (…) ¿que les consiguiéramos un
crédito de 600.000€ ? (…) ¿que nos exigieran que si
gobernábamos (sic) en esta diputación, debiéramos nombrar tres
asesores de Esker Batua?”
Después de este momento glorioso, Madrazo dimite una o dos veces más, IU-EB se escinde al estilo Guns N´Roses y finalmente desaparece.
Pero esto no se ha acabado, ahora
resulta que quiere meterse en Podemos, que acude a los
círculos de Rekalde, su barrio. Supongo que cualquiera tiene derecho
a ir a las reuniones que le plazcan, pero ¿cómo se conjuga la
crítica a la casta política habiendo vivido casi 20 años del
cuento? ¿cómo se pueden denunciar las puertas giratorias si tu
hermana y compañera de partido (sí, Julia) fue enchufada por Azkuna
como presidenta del Tribunal Económico-Administrativo del
Ayuntamiento de Bilbao? ¿cómo se puede apelar al barrio y a la
conciencia obrera si en las infaustas jornadas de Kukutza sólo
se te vio de refilón?
Madrazo con un amigo improvisando unas rimas urbanas y muy de izquierdas
He intentado dar luz a estos interrogantes visitando su blog pero sólo he encontrado cháchara progre, banalidades politiqueras, lugares comunes y aroma a rancio. Después de veinte años sigo teniendo la misma impresión de él, por eso no me preocupa tanto el que intente volver a la política, como el que esté dando clases de filosofía en un instituto.
lunes, 15 de septiembre de 2014
Zarko Paspalj @LaGallina Vasca 114
The Marlboro Man
Terminó el Mundial de baloncesto y, como cada cuatro años, rumiamos el recuerdo de la última selección yugoslava, la de finales de
los ochenta y principio de los noventa, la que en mayor medida
contribuyó al primer gran asalto europeo a la NBA. La selección que
creo en el imaginario colectivo la mayor fantasía de la historia del
olimpismo: ver una final entre el Dream Team y Yugoslavia en los JJOO
de Barcelona 92. No lo decimos nosotros, lo dicen los nombres y los
apellidos: Vlade Divac, Drazen Petrovic, Dino Radja, Toni Kukoc,
Pedrag Danilovic, Shasha Djordjevic, Zoran Savic, Jure Zdovc o el
vitoriano Velimir Perasovic que dio a Arabatxo Saski Baskonia en 1995
el primer título europeo (Recopa) de su historia.
Todos estos nombres se perderán como
lágrimas en la lluvia pero perdurará el recuerdo de un equipo
dominante que aplastaba a sus rivales con melodiosa belleza. Como
permanecerá Zarko Paspalj, nuestro jugador favorito de
aquel mítico combinado plavi.
EL MITO.
Zarko Paspalj, pronúnciese paspal,
paspali, paspalia o paspalle, según el origen del comentarista.
Zurdo cerrado y heterodoxo hasta el paroxismo. Desde el principio
destacó por su imagen desaliñada y su andar desgarbado. La leyenda
dice que en los días anteriores a un partido importante no se
duchaba para doblegar con más eficacia a su defensor. La primera
impresión al verlo en una cancha de baloncesto era la de un hombre
incapaz de cualquier prestación atlética, impronta que se diluía
automáticamente cuando entraba en juego y daba rienda suelta a sus
múltiples recursos. De padre serbio, montenegrino de nacimiento y
yugoslavo hasta la médula. Su personaje histórico favorito era Tito
y confesaba fumar dos paquetes de tabaco al día. Su hábito se vio
agravado cuando le fichó la NBA, disfrutó como ninguno de las
bendiciones de las libertades de una economía de mercado. Zarko era
un infeliz sin saberlo, consumiendo la marca única de tabaco plomizo
del régimen socialista yugoslavo, cuando llegó a Estados Unidos
descubrió un mundo de logos por explorar, para finalmente abrazar el
paraíso con dos marcas comerciales insuperables: Marlboro y
PizzaHut. Los responsables de su equipo, San Antonio Spurs intentaron
superar su adicción con terapias de hipnosis, en vano. Al año
siguiente de retirarse del baloncesto sufrió dos ataques al corazón.
Cuando se recuperó, aprovechó su participación en un debate
televisado para afirmar que dos ataques no eran suficientes para
dejar los pitillos.
ZARKO EN TRES PARTIDOS.
Estados Unidos – Yugoslavia. Final
de los Juegos Olímpicos de Atlanta´96
Transcurría el segundo minuto del
partido, Gary Payton (9 veces All-Star) busca a Karl Malone (segundo
máximo anotador de la historia de la NBA) en el poste bajo. Paspalj,
que huele la maniobra, se adelanta e intercepta el pase. Media Europa
se levanta del sillón. Los americanos estaban preparados para frenar
a los NBA Divac y Danilovic, pero no contaban con un crepuscular
Paspalj de treinta años. El repertorio del montenegrino aquel día
fue espectacular, anotó de todas las formas posibles: canasta
triple, palmeo, tiros de cinco metros contra tabla o de espaldas al
aro. Nuestra canasta favorita fue un contraataque
después de una canasta norteamericana. Hacerle eso a los NBA es tan
extraño como ver meter un gol a un portero.
En definitiva, los yugoslavos
aguantaron el mercador lo que aguantó Paspalj, tres cuartos de
partido, pero su participación fue tan notoria que Atlanta Hawks le
hizo una oferta. A mitad del campus de verano con los Hawks, Zarko se
piró al Racing de Paris, en Francia también hay Marlboro y Pizzahut
y no se toman las cosas tan a la tremenda como los americanos...
Olimpiakos del Pireo – Joventut de
Badalona. Final de la Euroliga 1994.
Como dijo el prestigioso periodista
Vladimir Stankovic, Paspalj fue el jugador que cambió la liga
griega. Olimpiakos fichó a Zarko en 1991. Fue la primera estrella
internacional en una, por entonces, liga gris. Y entró a lo grande,
promedió en su primera temporada 33 puntos y 11 rebotes por partido.
Tres años más tarde llevó a la working class del puerto del
Pireo en Atenas a lo más alto, a la final de la Euroliga. En
semifinales eliminaron a su máximo rival, Panathinaikos, los vecinos
pijos del centro. Todo estaba preparado aquel día para hacer
historia. Paspalj, con su juego inverosímil, mantiene a Olimpiakos
en el partido, anota 15 de los 39 puntos de su equipo en la primera
mitad del partido. No sabemos cuantos cigarrillos se fumó en el
descanso, pero lo que ocurrió en la segunda parte fue uno de los
mayores bloqueos mentales que se recuerda en la historia del
baloncesto: Paspalj erró todas las canastas que intentó, cinco
tiros libres y seis lanzamientos de campo, incluido el último
intento en el último segundo del partido que podría haber forzado
la prorroga.
No sabemos si Olimpiakos le guardó
rencor por el fiasco o éste se harto del club, lo cierto es que dos
meses después ficha por el odiado Panathinaikos en un trueque con
Alexander Volkov. En el primer partido de Paspalj contra su ex-equipo
encestó tres canastas triples en el primer minuto de juego.
Yugoslavia – Grecia. Final del Europeo 1989
A Paspalj siempre se le ha recriminado
su deficiente defensa. Larry Brown, su entrenador en San Antonio
Spurs, justificó su expulsión del equipo antes de los playoff
para el título por su escasa actitud defensiva. Pero todos sabemos
que lo que sacaba de quicio a Larry era su afición al tabaco, como
así lo reconoció más tarde, “Paspalj tenía mucho talento pero
no puedo contar con un jugador que se fuma un cigarrillo en el
descanso de los partidos”.
Zarko desmintió en este partido el
bulo de su mala defensa secando a la gran estrella helena, Nikos
Gallis. El héroe griego, protagonista de la épica victoria en el
anterior Europeo frente a la Unión Soviética, promediaba 40 puntos
por partido. En este partido sólo pudo anotar dos canastas en la
primera mitad. Gallis se desesperaba, incapaz de zafarse del férreo marcaje de Paspalj,
incrédulo al ver cómo ese zarapastroso que era 25 centímetros más
alto podía ser tan rápido como él. Aquella noche comenzó el
glorioso reinado de la última selección yugoslava.
Es imposible volver a 1989, es
imposible que vuelva a existir Yugoslavia pero sí que es factible
que volvamos a disfrutar de unos cigarrillos en el pabellón mientras
vemos un buen partido de basket. No lo pedimos por nosotros,
hagámoslo como homenaje al gran Zarko.
Zarko Paspalj tribute por BOSKOVITA
lunes, 7 de julio de 2014
La vida sin Jens Voigt #LaGallinaVasca112
La Gallina Vasca, julio 2014
Melancolía. No es el final del verano sino el principio, pero de sólo pensar que seguramente éste sea el último Tour que dispute Jens Voigt nos consume el desasosiego. El año pasado con 41 años ya era el corredor más viejo en correr un Tour de Francia desde la Segunda Guerra Mundial. Ya entonces se daba por seguro que sería su última ronda gala y se dio un homenaje del que sólo corredores genuinos y titánicos como él son capaces. Vistió durante varios días el dorsal rojo que señala al corredor más combativo de la etapa anterior. En la penultima, la última montañosa, se regaló una épica escapada de más de cincuenta kilometros que fue abortada en la ascensión final. “Sabía que no tenía ninguna oportunidad, que Movistar controlaría la carrera para que ganara Quintana pero primero me tendrían que pillar”.
Melancolía. No es el final del verano sino el principio, pero de sólo pensar que seguramente éste sea el último Tour que dispute Jens Voigt nos consume el desasosiego. El año pasado con 41 años ya era el corredor más viejo en correr un Tour de Francia desde la Segunda Guerra Mundial. Ya entonces se daba por seguro que sería su última ronda gala y se dio un homenaje del que sólo corredores genuinos y titánicos como él son capaces. Vistió durante varios días el dorsal rojo que señala al corredor más combativo de la etapa anterior. En la penultima, la última montañosa, se regaló una épica escapada de más de cincuenta kilometros que fue abortada en la ascensión final. “Sabía que no tenía ninguna oportunidad, que Movistar controlaría la carrera para que ganara Quintana pero primero me tendrían que pillar”.
Voigt es un corredor irrepetible.
Combativo e indomable en la carretera, sencillo y simpático fuera de
ella. Empezó en el ciclismo cuando su maestra pidió a sus padres
que hiciera un deporte: su exceso de energía era un problema para
los adultos de alrededor. Deportivamente es uno de los mejores
todo-terreno que ha visto el pelotón ciclista en las últimas dos
décadas. Siempre combativo y audaz, atacando de lejos. “La mayoría
de la gente lo intenta al final, pero yo no puedo”. “Yo veo que
el sol brilla, que estoy bien y me digo: vamos”. Voigt convive
felizmente con el dolor, su mantra “Shut up legs”
(callaos, piernas) lo lleva escrito en la bici para no rendirse en
los momentos de flaqueza.
Sus escapadas casi suicidas no han sido
un inconveniente para conseguir un honorable palmarés: cinco
Criteriums Internacionales, dos etapas del Tour,
una etapa del Giro, dos de la Itzulia, Tour del
Mediterraneo, Vuelta a Polonia, Gran Premio de las Naciones... Pero
han sido muchas las hazañas que han quedado grabadas en nuestra
memoria aunque no pisara el primero la línea de meta. Rememoraremos
dos ejemplos:
Tour de France, 2010. Voigt ha quedado
descolgado de la escapada tempranera cuando subiendo el col de La
Madeleine le alcanzan Contador y el líder de su equipo, Andy
Schleck, Jens no necesita instrucciones ya sabe lo que tiene que
hacer: empieza a tirar como si no hubiese mañana y hace dos kilometros
memorables, exprimiendo cada gramo de energía para acabar rendido
sobre la bicicleta.
Giro d´Italia, 2006. Escapado con Juanma Garate, su compañero Basso porta la
maglia rosa y rueda por detrás. Voigt le pide a su director
colaborar en la escapada para disputar la etapa, el director se lo
niega, le ordena que no dé relevos, que permanezca a rueda. A falta
de pocos kilometros el patrón le dice que todo está controlado con
Basso y que sí que puede disputar el triunfo. Voigt renuncia a
sprintar por la victoria. “Estaba muy fresco, pero es como quitar
el caramelo a un niño, no está bien. No trabajé nada y no era
ético pelear por ello.”
Echaremos de menos al bueno de Voigt, a
su incansable pedaleo, a sus sonrisas en la línea de llegada
mezcladas con sudor y agotamiento. Será el tiempo para su
familia, paraa su mujer y sus seis hijos. “Mi lugar en la jerarquía
familiar es justo detrás del perro” Aún no nos podemos creer que
este sea su última Grande Boucle, de hecho puede que no sea la
última. En 2011, al acabar la Vuelta al País Vasco, escribió una
carta pública a los aficionados vascos pensando que la de ese año
sería su última Itzulia y ya ven, todavía sigue. Recordemosla:
“Mi primera victoria como profesional
fue en la Vuelta al País Vasco en 1998. Fue la primera vez que tuve
la suerte de vivir la pasión y la equidad de los afcionados vascos.
Fue un día frío y lluvioso, a pesar de ello muchos de ellos vieron
en vivo el final de la etapa y un gran número de ellos se quedaron
a la ceremonia del podio. (…) A veces parece que están casi
llorando “¡Venga, venga! y “¡ánimo! ¡ánimo!”. Siempre hay
espacio para que los corredores puedan pasar. Nunca abuchean a nadie.
Siempre justos y apasionados. Nunca he visto un aficionado vasco
causar problemas ni bloquear la carretera ni hacer tonterías. Sois
unos fans llenos de pasión por este deporte, los fans más leales,
más informados y más apasionados. Entendéis y apreciáis el
trabajo duro que hacemos en nuestro deporte”
Jens Voigt, buen adulador y mejor
ciclista.
lunes, 12 de mayo de 2014
MANU CHAO EN MACONDO #LaGallinaVasca 110
Mayo 2014
O DE COMO MELQUIADES ACABO CON LA MANO
NEGRA
Mano Negra lo tenía todo en 1989. Después de una memorable gira en el barrio parisino de Pigalle, la prensa los había encumbrado como "lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot "
En 1992 realizan una original gira en Latinoamérica. Se le llamó el Cargo Tour 92 y fue una aventura sin precedentes en los grupos rock superventas. Moviéndose en un barco por la costa atlántica de Sudamérica, el grupo ofrecía conciertos en las ciudades que desembarcaban. El show incluía también la actuación del grupo de teatro Royal de Luxe. La gira duró seis meses y se ofrecieron espectáculos en Venezuela, Colombia, México, Cuba, Santo Domingo, Brasil, Ecuador, Uruguay y Argentina.
Cuando acabó la gira del Cargo el clima de la banda estaba calentito. Antoine Chao (trompeta), Daniel Jamet (guitarra) y Jo Dahan (bajo) habían abandonado el grupo exhaustos de un tour en el que, además de músicos, tuvieron que oficiar de actores de teatro, mecánicos navales y pipas.
En 1992 realizan una original gira en Latinoamérica. Se le llamó el Cargo Tour 92 y fue una aventura sin precedentes en los grupos rock superventas. Moviéndose en un barco por la costa atlántica de Sudamérica, el grupo ofrecía conciertos en las ciudades que desembarcaban. El show incluía también la actuación del grupo de teatro Royal de Luxe. La gira duró seis meses y se ofrecieron espectáculos en Venezuela, Colombia, México, Cuba, Santo Domingo, Brasil, Ecuador, Uruguay y Argentina.
Antes del tren fue el barco. En la gira
del Cargo92 Mano Negra partió de Nantes para dar conciertos en
diferentes puertos de America latina. El interior del carguero estaba
decorado como una típica calle de la ciudad que patrocinó la
aventura. El barco fue bautizado como Melquiades. Años después
García Márquez confesó a Ramon Chao que su personaje Melquiades
estaba inspirado en Nostradamus dando a entender que la conexión
Colombia-Francia era de ida y vuelta.
Cuando acabó la gira del Cargo el clima de la banda estaba calentito. Antoine Chao (trompeta), Daniel Jamet (guitarra) y Jo Dahan (bajo) habían abandonado el grupo exhaustos de un tour en el que, además de músicos, tuvieron que oficiar de actores de teatro, mecánicos navales y pipas.
El resto se embarcaron a finales de
1993 en una nuevo y disparatado proyecto: El tren de Colombia. Se
trataba de avanzar desde el balneario caribeño de Santa Marta, la
ciudad más antigua de Colombia y la ciudad donde murió el
libertador Simón Bolivar, hasta Bogotá. El medio de
transporte debía de ser el tren.
Las dificultades no eran para
tomárselas a broma: primera, en Colombia había red ferroviaria pero
no había trenes, llevaban quince años sin utilizarse. Esto quiere
decir que debían apropiarse un tren, arreglar los tramos
intransitables y no sobrepasar la velocidad de 25 kms/hora ante el
peligro de descarrilamiento. Segunda, el cauce de la ruta, el
Magdalena Medio, era a la sazón una de las zonas más violentas del
planeta. Y tercero, la financiación. La decisión de ofrecer el
espectáculo gratuito y para todos los públicos amenazaba con la
ruina económica del proyecto.
Pero funcionó o así lo describió
Ramon Chao en su libro Un tren de hielo y fuego. Mano Negra en
Colombia. Los ingredientes que se ofrecían en cada estación de
paso eran jugosos: un reclamo masivo (Mano Negra), un grupo de rock
(French Lover´s), una compañía de teatro (Royal de Luxe), unos
trapecistas, una iguana gigante que lanzaba fuego, un vagón de
tatuadores y un bloque de hielo de cinco metros cúbicos y diez
toneladas de peso que aguardaba su destino en un vagón.
Ramón Chao. Gallego. Francés.
Periodista de Le Monde Diplomatique. Izquierdista. Virtuoso del
piano. Caballero de las artes y letras francesas. Padre de Manuel y
Antoine.
Porque como telón de fondo estaba Cien años de soledad. Reciten una vez más su comienzo:
“Muchos años después, frente al
pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su
padre lo llevó a conocer el hielo.” Pues eso, el hielo. La esencia
de todo el proyecto era llevar el hielo a Macondo tal y como lo hizo
el gitano Melquiades hace tanto tiempo.
Aracataca es el pueblo natal de García
Márquez, lo más parecido a Macondo en este mundo extra-Gabo y
prosaico. A setenta kilometros de Santa Marta. Allí paró el tren de
la Mano Negra el 26 de noviembre de 1993 y los niños pudieron tocar
el hielo y ver a la iguana lanzando fuego y todo lo demás.
Tres días después, saturados física,
mental y testicularmente, Santi Casariego (bateria), Garbancito
(percusión) y Kropol (trombón) deciden pirarse a París. De la banda
sólo quedaron en el tren Tom Darnal (teclados) y Manu Chao aunque el
primero por entonces parecía estar más interesado en hacer
tatuajes que en la música. Fueron los únicos del grupo que pudieron
presumir de haber vivido la muerte de Pablo Escobar surcando el Magdalena, el río de El Patrón.
Así acabó lo más grande que le había
pasado a Francia hasta que llegó Zinedine Zidane.
Por fortuna, el grupo alumbró tras la
ruptura su mejor disco: Casa Babylon, que ha cumplido 20 años de
lanzamiento este día diez.
martes, 14 de enero de 2014
Basque Antropology - Conversations
Un video que el tiempo ha puesto en su sitio: el absoluto olvido.
Es esta una pieza antropológica en un entorno precrisis que ya incluye ecos apocalípticos.
Como suele ocurrir en esta disciplina, son más las preguntas que se derivan que las soluciones que se ofrecen y el resultado final deja un regusto a estafa.
Señalar a modo de curiosidad que el 37% de la gente que aparece en este video pertenece a Boskovita TV y un 29% de Boskovita aparece en él. Unos datos tan vacíos e irrelevantes como el documento que están a punto de presenciar.
El despropósito esta firmado por nuestro infame colaborador MKL
Basque Antropology - Conversations por BOSKOVITA
Es esta una pieza antropológica en un entorno precrisis que ya incluye ecos apocalípticos.
Como suele ocurrir en esta disciplina, son más las preguntas que se derivan que las soluciones que se ofrecen y el resultado final deja un regusto a estafa.
Señalar a modo de curiosidad que el 37% de la gente que aparece en este video pertenece a Boskovita TV y un 29% de Boskovita aparece en él. Unos datos tan vacíos e irrelevantes como el documento que están a punto de presenciar.
El despropósito esta firmado por nuestro infame colaborador MKL
Basque Antropology - Conversations por BOSKOVITA
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