jueves, 11 de diciembre de 2014

LA CRISIS DEL LIBERALISMO TELEVISADA #LaGallinaVasca 117

Seguirán mandando en el mundo y en los hombres, esperemos que no por mucho tiempo, pero a nivel discursivo el neoliberalismo está herido de muerte. Ha perdido toda la ventaja que cobró con el derrumbe de la Unión Soviética y se ha podrido víctima de sí mismo.
 Cada cuál debe hacerse responsable de su posición social, papá estado no puede resolver tus problemas, la gestión privada es más eficaz que la pública... todos los enunciados liberales, que tenían un importante calado en el sentido común de las masas, se han derruido como el muro de Berlín con la gran recesión del 2007. Han bastado 25 años para para destapar la falacia del fin de la historia, del mercado autoregulado y el parlamentarismo liberal como motor de la civilización. Finalmente el dinamismo capitalista ha mutado en canibalismo galopante. Se ha pasado de defender el derecho al individualismo a la instauración de un sistema cuyas piedras angulares son la codicia y la explotación despiadada. Así hemos llegado con empujones al borde del precipicio.
En el reino de España la cosa ha adquirido tintes berlanguianos (de Luis García). España clientelar, antítesis de la meritocracia. España, un constructo sin tradición liberal, un día se acostó nacional católica y al siguiente se levantó liberal. Un mirador inmejorable para observar y deleitarse con las trampas del estado al servicio del gran mercado: el beneficio me lo quedo yo, las perdidas las pagamos a escote. Para ilustrar todo esto, que mejor que la tele y la participación de liberales trasnochados para reproducir el discurso añejo. Y además, en las dos teles privadas -Mediaset y Atresmedia- con las que el libremercado nos ha bendecido. Porque esto no es Cuba, aquí se puede elegir, entre el liberal pureta-clásico y el liberal modernito.



Se empieza creyendo en el mercado regulado por la ley de la oferta y la demanda, y se termina en una degeneración aguda del espíritu humano como la que muestra la imagen.








 Leopoldo Fernández Pujals. Viajando con Chester de Mediaset.
El liberal pureta. Presidente de Jazztel y única persona que ha entrado en el Ibex-35 con dos empresas diferentes (TelePizza). Un cubano de familia exiliada que haya combatido en Vietnam debe de ser un neoliberal como el mercado manda y así lo demostró, “Lo típico de personas que no quieren triunfar es desanimar a otros para ellos no quedar en desventaja si por casualidad triunfa”. A pesar de haber vendido Telepizza por 370 millones de euros, afirmaba no tener dinero propio, sólo deuda. Su fichaje por Jazztel adquirió por momentos tintes poéticos “si yo hubiese sido un ser racional no entro pero, como soy un ser atrevido, me metí”.
El clasicismo de sus formulas liberales era para tomar nota: “La falta de empleo se debe a la falta de empresarios bien formados”. Otra importante lección que nos dio es la de hacerse el tonto cuando convenga, de este modo afirmaba desconocer la reforma de la Ley Laboral y no estar seguro de que Las Bahamas fuera un paraíso fiscal, a pesar de tener la residencia allí.
Cuando Risto le tocó los cojones con eslóganes filocomunistas del tipo “¿qué te parece que en España el 1% de la población acumule el 70% de la riqueza”, Leopoldo utilizó el comodín: “es que yo soy liberal”.
Hay que agradecer que Leo mostrara el recetario sin tapujos, que espabilen los muertos de hambre, el mundo es para los valientes, el que no sea ambicioso que se eche a un lado. Eso sí, cuando afirmó que como gobernante escogería a Amancio Ortega o a Juan Roig, nos manchamos los pantalones del acojono. Vale que nos den por el culo, pero un poquito de vaselina, por favor.




La ideología neoliberal perjudica seriamente la percepción de la realidad.




 Josef Ajram. La Sexta Noche de AtresMedia

El liberal modernito. Lo de este es más grave. “Atleta y broker” decía el faldón de presentación, ni idea de cómo le va en esas dos áreas pero como divulgador de la ideología liberal no pasó del nivel panoli. Tampoco debería habernos pillado de sorpresa, sus mantras de nivel adolescente: “No sé dónde está el límite, sí sé dónde no está” o “primera regla para ganar: no perder” ya vaticinaban una entrevista insustancial y vacua, como así fue.
Empezó a lo grande afirmando que la crisis había terminado. Pero ¿qué crisis? ¡La crisis es un invento de la gente débil! Luego, ante la calidez que da el paisano López a todos sus entrevistados, Josef se vino arriba y vomitó su interiorizada cosmovisión protocapitalista “En el momento que pedimos una hipoteca vivimos por encima de nuestras posibilidades”. Sus diagnósticos demostraban estar al patético nivel de sus tatuajes “La crisis ha sido culpa de nuestros padres por inculcarnos una educación donde el éxito se basaba en tener una carrera universitaria y un piso en propiedad, y eso es una cultura errónea”. Así de claro, las masivas hordas de jóvenes que querían un título universitario tarde o temprano nos iban a conducir al desastre... Las pifias mentales del triunfador Josef: “he preguntado y he llegado a un consenso político” derivaron finalmente en recetas impresentables: “Acudan a la compasión y a la caridad”, recomendaba a los excluidos y a los parados de larga duración.
El colofón fue insuperable a la hora de conjugar asco y surrealismo. Subieron al atleta a una bicicleta estática para que el intelectual contestara lo primero que se le viniera a la mente mientras se iba endureciendo el pedaleo:
-¿Amancio Ortega?
-Un ejemplo .
-¿Candido Méndez?
-Ladrón.
-¿Díaz Ferrán?
-No sé. Pasa palabra.

 Y ya no nos da tiempo para comentar esto último, que el día avanza y todavía no nos hemos dado de baja en Jazztel.

viernes, 21 de noviembre de 2014

TOP OF THE POPS #LaGallinaVasca 116

Noviembre 2014

TOP OF THE TOPS
O DE LA CALIDEZ DE LA TELEVISION EN NOVIEMBRE




“Manchester, cuna del ferrocarril, el ordenador, la bomba que bota…y esta noche esta sucediendo algo igualmente histórico…¿lo veis? Están aplaudiendo al DJ. No a la música. No al músico. No al creador, sino… al medio. Aquí está: el nacimiento de la cultura rave, la beatificación del ritmo, la era de la música dance, es el momento en que hasta el hombre blanco baila. Bienvenidos a Madchester.”
(Tony Wilson en 24 Hour Party People)





En Manchester, cuna del ferrocarril, el ordenador y la bomba que bota comenzó Top Of the Pops. Fue en el Estudio A de Dickenson Road, el 1 de enero de 1964, y presentado por Jimmy Savile, el Joaquin Luqui inglés. Su primer número 1 fue I wanna hold your hand de los Beatles. Y a partir de este momento se desarrolló la exitosa carrera de un programa que se convirtió en uno de los abanderados de la BBC. Ni juntando Aplauso, Tocata, Rockopop y MúsicaSí te acercas de lejos a los 42 años que duró la emisión de este programa.


Jimmy Savile, primer presentador del Top Of The Pops, y al que la reina británica concedió el título de sir, murió en 2011 a los 84 años. Un año después se destapó su condición de depredador sexual. Se calcula que abusó sexualmente de más de 300 personas de entre 5 y 75 años. Su escenario favorito eran los hospitales, que solía frecuentar con excusas de beneficencia; sus víctimas, de todo tipo: enfermeras, personal sanitario y hasta enfermos agónicos. También se ha demostrado su inclinaciones necrófilas y su afición de robar ojos de cristal en la morgue con los que se hacía collares y pulseras.



Hay algo mágico en ver un programa juvenil de música pop en la tarde de un viernes desapacible y otoñal. En un momento quedan de lado la apatía y la pesadumbre. Y aunque cualquier persona con criterio supiera que de las cinco o seis actuaciones en playback que ofrece el programa, sólo una merecería la pena, eso era suficiente. No se necesita más, porque también hay algo mágico en un hit pop, algo que empuja a bajar a la calle, a bailar, a beber, a follar. Algo poderoso que te hace olvidar que vives en el norte y se acerca el crudo invierno.
No sabemos si es por la decadencia de la industria discográfica o por la irrupción de los reality shows, pero es una pena que ya no se hagan programas como éstos. Programas que no aspiran a poner la mejor música sino la música que más se compra y la más vendida, la música más popular y más vulgar. Llega un momento en que uno se cansa de buscar la vanguardia, en el que se da cuenta que, en definitiva, es uno más y que se está más calentito protegido en la masa.
Pasemos a recordar sin más dilación tres actuaciones históricas y seductoras del Top of the Pops, todas ellas ocurridas en el mes de noviembre:


THE SMITHS - This Charming man. 23-11-1983.

El TOTP ya no se grababa en Manchester sino en Londres pero los de Manchester hicieron historia en su primera aparición. Morrisey adoraba de niño el programa y era consciente del poder cautivador de la tele así que decidió sudar del micrófono. El cantante salió con un ramo de flores (gladiolos, como homenaje a Oscar Wilde) que no paró de agitar en toda la representación mientras daba rienda suelta a su elegante pluma. Naturalmente se convirtió al instante en una referencia de los playbacks televisados.




NIRVANA - Smells like teen spirit. 28-11-1991

Si llevas a un punk a la meca del punk hará el punk. La nueva tendencia del programa en aquella época era mezclar la voz en directo con la parte instrumental.. Los renovados primeros versos de la canción fueron memorables: Load up on drugs, kill your friends (hasta arriba de droga, mata a tus amigos). Toda la canción cantada en una octava más baja y de la forma más ridícula posible. No volvieron a ser invitados por el programa.




THE STONE ROSES - Fools Gold. 23-11-1989

Los abanderados del sonido Manchester, rescataron a los ingleses de la oscuridad del thatcherismo aquella tarde de noviembre de la que está a punto de cumplirse 25 años. La apariencia de jovenes descarados, el genuino estilo de Ian Brown, que luego se esforzó tanto en imitar Liam Gallagher; un riff hipnótico y un groove irresistible. Inglaterra se tambaleó desde el televisor. Los tiempos estaban cambiando: los colores psicodelicos derribando al negro, los pantalones de campana a los elásticos, y el MDMA a la heroína. El punto culminante fue cuando Brown, alejó el micrófono de su boca lo más que pudo emulando a su paisano Morrisey mientras cantaba a la cámara: I'm no clown, I won't back down. I don't need you to tell me what's goin' down down, down (No soy ningún payaso, no voy a echarme para atrás. No necesito que me digas qué está pasando).
Fue un momento que plasmó el comienzo de una nueva era, la de la cultura rave, la beatificación del ritmo, el momento en que hasta el hombre blanco baila...











OTROS  MOMENTOS MEMORABLES TOTP QUE NO OCURRIERON EN NOVIEMBRE :
















BLACK SABBATH – Paranoid. 24-9-1970



Nadie parece percatarse de que los profetas de una nueva religión acaban de llegar.  El abismal contraste entre los Black Sabbath y el público denota hasta qué punto eran unos adelantados a su tiempo.

DAVID BOWIE – Starman. 1972. 6-7-1972



"Debía llamar a alguien y te elegí a ti". (minuto 1.35) Nada volvió a ser igual desde aquel día en el que Ziggy Stardust lanzó su mensaje a los terrícolas, y en especial a mí.

THE STRANGLERS - No more Heroes. 22-9-1977



Aparte de que sea un temón y un pedazo de banda, aparte de que el cantante es el guitarrista y no el bajista. Aparte, está el antológico playback del batería, un momento cinco estrellas. A partir del minuto 1.50.

THE POGUES – Fayritale of New York. 17-12-1987



El mejor y más difundido villancico de la era televisiva. Shane MacGowan ya era un borracho genial y aún conservaba los dientes, así que decidió marcarse el playback mascando chicle.

PULP – Common People. 18-5-1995




Aquí te eché el ojo. La cámara-grúa y el realizador están a la altura del talento de Jarvis Cocker.

domingo, 19 de octubre de 2014

JAVIER MADRAZO by Kristo Puto #LaGallinaVasca 115


Conocí a Javier Madrazo hace más de veinte años. Él era profesor de filosofía de COU, yo era su alumno. Tenía la mirada huidiza y el habla ética. Cuando entraba en el aula sentía la sombra de un impostor. Su metodología era ridícula y su elocuencia deficiente, lo máximo que inspiraba a sus pupilos era el renunciar a la filosofía en todas sus formas. Aunque aún no había dado el salto al circo político, ya se oía en los pasillos su posible entrada en Izquierda Unida. Recuerdo el malévolo comentario de un compañero de pitillo en el patio del instituto “Se ofreció al Partido Socialista, pero como no le dan sillón está en IU”. Por entonces Madrazo ya aparecía en la tele como portavoz de Bakea Orain, una organización que salvo leves matices decía lo mismo que Gesto por la paz. “se fue de Gesto porque no le daban cancha, es un figurín”, explicaba mi colega.


En apariencia, populismo descafeinado. No descartamos tampoco que sea un fotomontaje.








Le conocí en su último año como profesor, antes de revolcarse en el fango parlamentario. Después examiné sus pasos con insaciable devoción, me deleitaba con su imparable ascenso, entre la fascinación y el horror.
La verdad es que supo montárselo bien, era el momento y estaba en el lugar. Euskadiko Ezkerra se había liquidado en brazos del PSE y dejaba una bolsa de 80.000 votos por aprovechar, la magnética retórica de Julio Anguita hizo el resto. IU- Ezker Batua consiguió 93.000 votos y seis escaños en las primeras elecciones autonómicas a las que se presentaba y Madrazo era nombrado portavoz parlamentario de la coalición. A partir de este momento estuvo 15 años pisando alfombras.
Si algo ha demostrado Madrazo es que es un superviviente, supo superar el desfallecimiento del efecto Anguita y aprovechó hábilmente la ilegalización de los batasunos para formar una coalición de gobierno con la derecha vasca en las elecciones del 2001. Con su nombramiento como consejero de vivienda en el gobierno Ibarretxe, Madrazo alcanzó su máximo esplendor: los trajes más imponentes, las camisas mejor planchadas y los zapatos más brillantes que nunca; el A6 con chófer y guardaespaldas, fotos en las páginas impares de los diarios del régimen, minutos insustanciales en el Teleberri... Hasta llegó a salir en La Pelota Vasca de Julio Medem, protagonizando los minutos de metraje más prescindibles.
Madrazo como tantas otras figuras de la política se ha caracterizado por dilatar al máximo su presencia en los puestos de mando. Naturalmente, como tantos otros, no es una querencia a la poltrona sino un ejercicio de responsabilidad y de deber para el pueblo. Mayor mérito es el suyo que lo ha conseguido con una oratoria tendente al bostezo y una absoluta carencia de carisma. En 2009 se presenta por quinta y “última” vez a las elecciones autonómicas. El descalabro fue monumental y perdió su escaño. Madrazo dimite pero no. No era la primera vez ni será la última...
A partir de aquí el hundimiento es continuo, de los varios escándalos se lleva la palma el del verano del 2011. Xabier Agirre del PNV le saca los colores a IU con su intervención en las juntas de Araba:
“A usted (Nerea Galvez de IU-EB) le parece que son diferencias programáticas el que no hayamos accedido a colocar a 19 de sus afiliados, ¿es discrepancia programática que coloquemos de manera cualificada y disfrazándolo de algún proceso de selección a Julia Madrazo (sí, la hermana) en la dirección de la obra social de la BBK? (…) ¿que les consiguiéramos un crédito de 600.000€ ? (…) ¿que nos exigieran que si gobernábamos (sic) en esta diputación, debiéramos nombrar tres asesores de Esker Batua?”


Después de este momento glorioso, Madrazo dimite una o dos veces más, IU-EB se escinde al estilo Guns N´Roses y finalmente desaparece.
Pero esto no se ha acabado, ahora resulta que quiere meterse en Podemos, que acude a los círculos de Rekalde, su barrio. Supongo que cualquiera tiene derecho a ir a las reuniones que le plazcan, pero ¿cómo se conjuga la crítica a la casta política habiendo vivido casi 20 años del cuento? ¿cómo se pueden denunciar las puertas giratorias si tu hermana y compañera de partido (sí, Julia) fue enchufada por Azkuna como presidenta del Tribunal Económico-Administrativo del Ayuntamiento de Bilbao? ¿cómo se puede apelar al barrio y a la conciencia obrera si en las infaustas jornadas de Kukutza sólo se te vio de refilón?





Madrazo con un amigo improvisando unas rimas urbanas y muy de izquierdas









He intentado dar luz a estos interrogantes visitando su blog pero sólo he encontrado cháchara progre, banalidades politiqueras, lugares comunes y aroma a rancio. Después de veinte años sigo teniendo la misma impresión de él, por eso no me preocupa tanto el que intente volver a la política, como el que esté dando clases de filosofía en un instituto.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Zarko Paspalj @LaGallina Vasca 114

The Marlboro Man

Terminó el Mundial de baloncesto y, como cada cuatro años, rumiamos el recuerdo de la última selección yugoslava, la de finales de los ochenta y principio de los noventa, la que en mayor medida contribuyó al primer gran asalto europeo a la NBA. La selección que creo en el imaginario colectivo la mayor fantasía de la historia del olimpismo: ver una final entre el Dream Team y Yugoslavia en los JJOO de Barcelona 92. No lo decimos nosotros, lo dicen los nombres y los apellidos: Vlade Divac, Drazen Petrovic, Dino Radja, Toni Kukoc, Pedrag Danilovic, Shasha Djordjevic, Zoran Savic, Jure Zdovc o el vitoriano Velimir Perasovic que dio a Arabatxo Saski Baskonia en 1995 el primer título europeo (Recopa) de su historia.
Todos estos nombres se perderán como lágrimas en la lluvia pero perdurará el recuerdo de un equipo dominante que aplastaba a sus rivales con melodiosa belleza. Como permanecerá Zarko Paspalj, nuestro jugador favorito de aquel mítico combinado plavi.

EL MITO.
Zarko Paspalj, pronúnciese paspal, paspali, paspalia o paspalle, según el origen del comentarista. Zurdo cerrado y heterodoxo hasta el paroxismo. Desde el principio destacó por su imagen desaliñada y su andar desgarbado. La leyenda dice que en los días anteriores a un partido importante no se duchaba para doblegar con más eficacia a su defensor. La primera impresión al verlo en una cancha de baloncesto era la de un hombre incapaz de cualquier prestación atlética, impronta que se diluía automáticamente cuando entraba en juego y daba rienda suelta a sus múltiples recursos. De padre serbio, montenegrino de nacimiento y yugoslavo hasta la médula. Su personaje histórico favorito era Tito y confesaba fumar dos paquetes de tabaco al día. Su hábito se vio agravado cuando le fichó la NBA, disfrutó como ninguno de las bendiciones de las libertades de una economía de mercado. Zarko era un infeliz sin saberlo, consumiendo la marca única de tabaco plomizo del régimen socialista yugoslavo, cuando llegó a Estados Unidos descubrió un mundo de logos por explorar, para finalmente abrazar el paraíso con dos marcas comerciales insuperables: Marlboro y PizzaHut. Los responsables de su equipo, San Antonio Spurs intentaron superar su adicción con terapias de hipnosis, en vano. Al año siguiente de retirarse del baloncesto sufrió dos ataques al corazón. Cuando se recuperó, aprovechó su participación en un debate televisado para afirmar que dos ataques no eran suficientes para dejar los pitillos.




ZARKO EN TRES PARTIDOS.

Estados Unidos – Yugoslavia. Final de los Juegos Olímpicos de Atlanta´96
Transcurría el segundo minuto del partido, Gary Payton (9 veces All-Star) busca a Karl Malone (segundo máximo anotador de la historia de la NBA) en el poste bajo. Paspalj, que huele la maniobra, se adelanta e intercepta el pase. Media Europa se levanta del sillón. Los americanos estaban preparados para frenar a los NBA Divac y Danilovic, pero no contaban con un crepuscular Paspalj de treinta años. El repertorio del montenegrino aquel día fue espectacular, anotó de todas las formas posibles: canasta triple, palmeo, tiros de cinco metros contra tabla o de espaldas al aro. Nuestra canasta favorita fue un contraataque después de una canasta norteamericana. Hacerle eso a los NBA es tan extraño como ver meter un gol a un portero.
En definitiva, los yugoslavos aguantaron el mercador lo que aguantó Paspalj, tres cuartos de partido, pero su participación fue tan notoria que Atlanta Hawks le hizo una oferta. A mitad del campus de verano con los Hawks, Zarko se piró al Racing de Paris, en Francia también hay Marlboro y Pizzahut y no se toman las cosas tan a la tremenda como los americanos...

Olimpiakos del Pireo – Joventut de Badalona. Final de la Euroliga 1994.
Como dijo el prestigioso periodista Vladimir Stankovic, Paspalj fue el jugador que cambió la liga griega. Olimpiakos fichó a Zarko en 1991. Fue la primera estrella internacional en una, por entonces, liga gris. Y entró a lo grande, promedió en su primera temporada 33 puntos y 11 rebotes por partido. Tres años más tarde llevó a la working class del puerto del Pireo en Atenas a lo más alto, a la final de la Euroliga. En semifinales eliminaron a su máximo rival, Panathinaikos, los vecinos pijos del centro. Todo estaba preparado aquel día para hacer historia. Paspalj, con su juego inverosímil, mantiene a Olimpiakos en el partido, anota 15 de los 39 puntos de su equipo en la primera mitad del partido. No sabemos cuantos cigarrillos se fumó en el descanso, pero lo que ocurrió en la segunda parte fue uno de los mayores bloqueos mentales que se recuerda en la historia del baloncesto: Paspalj erró todas las canastas que intentó, cinco tiros libres y seis lanzamientos de campo, incluido el último intento en el último segundo del partido que podría haber forzado la prorroga.
No sabemos si Olimpiakos le guardó rencor por el fiasco o éste se harto del club, lo cierto es que dos meses después ficha por el odiado Panathinaikos en un trueque con Alexander Volkov. En el primer partido de Paspalj contra su ex-equipo encestó tres canastas triples en el primer minuto de juego.



Yugoslavia – Grecia. Final del Europeo 1989

A Paspalj siempre se le ha recriminado su deficiente defensa. Larry Brown, su entrenador en San Antonio Spurs, justificó su expulsión del equipo antes de los playoff para el título por su escasa actitud defensiva. Pero todos sabemos que lo que sacaba de quicio a Larry era su afición al tabaco, como así lo reconoció más tarde, “Paspalj tenía mucho talento pero no puedo contar con un jugador que se fuma un cigarrillo en el descanso de los partidos”.
Zarko desmintió en este partido el bulo de su mala defensa secando a la gran estrella helena, Nikos Gallis. El héroe griego, protagonista de la épica victoria en el anterior Europeo frente a la Unión Soviética, promediaba 40 puntos por partido. En este partido sólo pudo anotar dos canastas en la primera mitad. Gallis se desesperaba, incapaz de zafarse del férreo marcaje de Paspalj, incrédulo al ver cómo ese zarapastroso que era 25 centímetros más alto podía ser tan rápido como él. Aquella noche comenzó el glorioso reinado de la última selección yugoslava.

Es imposible volver a 1989, es imposible que vuelva a existir Yugoslavia pero sí que es factible que volvamos a disfrutar de unos cigarrillos en el pabellón mientras vemos un buen partido de basket. No lo pedimos por nosotros, hagámoslo como homenaje al gran Zarko.



Zarko Paspalj tribute por BOSKOVITA

lunes, 7 de julio de 2014

La vida sin Jens Voigt #LaGallinaVasca112

La Gallina Vasca, julio 2014


Melancolía. No es el final del verano sino el principio, pero de sólo pensar que seguramente éste sea el último Tour que dispute Jens Voigt nos consume el desasosiego. El año pasado con 41 años ya era el corredor más viejo en correr un Tour de Francia desde la Segunda Guerra Mundial. Ya entonces se daba por seguro que sería su última ronda gala y se dio un homenaje del que sólo corredores genuinos y titánicos como él son capaces. Vistió durante varios días el dorsal rojo que señala al corredor más combativo de la etapa anterior. En la penultima, la última montañosa, se regaló una épica escapada de más de cincuenta kilometros que fue abortada en la ascensión final. “Sabía que no tenía ninguna oportunidad, que Movistar controlaría la carrera para que ganara Quintana  pero primero me tendrían que pillar”.
Voigt es un corredor irrepetible. Combativo e indomable en la carretera, sencillo y simpático fuera de ella. Empezó en el ciclismo cuando su maestra pidió a sus padres que hiciera un deporte: su exceso de energía era un problema para los adultos de alrededor. Deportivamente es uno de los mejores todo-terreno que ha visto el pelotón ciclista en las últimas dos décadas. Siempre combativo y audaz, atacando de lejos. “La mayoría de la gente lo intenta al final, pero yo no puedo”. “Yo veo que el sol brilla, que estoy bien y me digo: vamos”. Voigt convive felizmente con el dolor, su mantra “Shut up legs” (callaos, piernas) lo lleva escrito en la bici para no rendirse en los momentos de flaqueza.

Sus escapadas casi suicidas no han sido un inconveniente para conseguir un honorable palmarés: cinco Criteriums Internacionales, dos etapas del Tour, una etapa del Giro, dos de la Itzulia, Tour del Mediterraneo, Vuelta a Polonia, Gran Premio de las Naciones... Pero han sido muchas las hazañas que han quedado grabadas en nuestra memoria aunque no pisara el primero la línea de meta. Rememoraremos dos ejemplos:
Tour de France, 2010. Voigt ha quedado descolgado de la escapada tempranera cuando subiendo el col de La Madeleine le alcanzan Contador y el líder de su equipo, Andy Schleck, Jens no necesita instrucciones ya sabe lo que tiene que hacer: empieza a tirar como si no hubiese mañana y hace dos kilometros memorables, exprimiendo cada gramo de energía para acabar rendido sobre la bicicleta.


Giro d´Italia, 2006. Escapado con Juanma Garate, su compañero Basso porta la maglia rosa y rueda por detrás. Voigt le pide a su director colaborar en la escapada para disputar la etapa, el director se lo niega, le ordena que no dé relevos, que permanezca a rueda. A falta de pocos kilometros el patrón le dice que todo está controlado con Basso y que sí que puede disputar el triunfo. Voigt renuncia a sprintar por la victoria. “Estaba muy fresco, pero es como quitar el caramelo a un niño, no está bien. No trabajé nada y no era ético pelear por ello.”

Echaremos de menos al bueno de Voigt, a su incansable pedaleo, a sus sonrisas en la línea de llegada mezcladas con sudor y agotamiento. Será el tiempo para su familia, paraa su mujer y sus seis hijos. “Mi lugar en la jerarquía familiar es justo detrás del perro” Aún no nos podemos creer que este sea su última Grande Boucle, de hecho puede que no sea la última. En 2011, al acabar la Vuelta al País Vasco, escribió una carta pública a los aficionados vascos pensando que la de ese año sería su última Itzulia y ya ven, todavía sigue. Recordemosla:

“Mi primera victoria como profesional fue en la Vuelta al País Vasco en 1998. Fue la primera vez que tuve la suerte de vivir la pasión y la equidad de los afcionados vascos. Fue un día frío y lluvioso, a pesar de ello muchos de ellos vieron en vivo el final de la etapa y un gran número de ellos se quedaron a la ceremonia del podio. (…) A veces parece que están casi llorando “¡Venga, venga! y “¡ánimo! ¡ánimo!”. Siempre hay espacio para que los corredores puedan pasar. Nunca abuchean a nadie. Siempre justos y apasionados. Nunca he visto un aficionado vasco causar problemas ni bloquear la carretera ni hacer tonterías. Sois unos fans llenos de pasión por este deporte, los fans más leales, más informados y más apasionados. Entendéis y apreciáis el trabajo duro que hacemos en nuestro deporte”

Jens Voigt, buen adulador y mejor ciclista.

lunes, 12 de mayo de 2014

MANU CHAO EN MACONDO #LaGallinaVasca 110

Mayo 2014

O DE COMO MELQUIADES ACABO CON LA MANO NEGRA

Mano Negra lo tenía todo en 1989. Después de una memorable gira en el barrio parisino de Pigalle, la prensa  los había encumbrado como "lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot "

En 1992 realizan una original gira en Latinoamérica. Se le llamó el Cargo Tour 92 y fue una aventura sin precedentes en los grupos rock superventas. Moviéndose en un barco por la costa atlántica de Sudamérica, el grupo ofrecía conciertos en las ciudades que desembarcaban. El show incluía también la actuación del grupo de teatro Royal de Luxe. La gira duró seis meses y se ofrecieron espectáculos en Venezuela, Colombia, México, Cuba, Santo Domingo, Brasil, Ecuador, Uruguay y Argentina.


Antes del tren fue el barco. En la gira del Cargo92 Mano Negra partió de Nantes para dar conciertos en diferentes puertos de America latina. El interior del carguero estaba decorado como una típica calle de la ciudad que patrocinó la aventura. El barco fue bautizado como Melquiades. Años después García Márquez confesó a Ramon Chao que su personaje Melquiades estaba inspirado en Nostradamus dando a entender que la conexión Colombia-Francia era de ida y vuelta.



Cuando acabó la gira del Cargo el clima de la banda estaba calentito. Antoine Chao (trompeta), Daniel Jamet (guitarra) y Jo Dahan (bajo) habían abandonado el grupo exhaustos de un tour en el que, además de músicos, tuvieron que oficiar de actores de teatro, mecánicos navales y pipas.
El resto se embarcaron a finales de 1993 en una nuevo y disparatado proyecto: El tren de Colombia. Se trataba de avanzar desde el balneario caribeño de Santa Marta, la ciudad más antigua de Colombia y la ciudad donde murió el libertador Simón Bolivar, hasta Bogotá. El medio de transporte debía de ser el tren.
Las dificultades no eran para tomárselas a broma: primera, en Colombia había red ferroviaria pero no había trenes, llevaban quince años sin utilizarse. Esto quiere decir que debían apropiarse un tren, arreglar los tramos intransitables y no sobrepasar la velocidad de 25 kms/hora ante el peligro de descarrilamiento. Segunda, el cauce de la ruta, el Magdalena Medio, era a la sazón una de las zonas más violentas del planeta. Y tercero, la financiación. La decisión de ofrecer el espectáculo gratuito y para todos los públicos amenazaba con la ruina económica del proyecto.

Pero funcionó o así lo describió Ramon Chao en su libro Un tren de hielo y fuego. Mano Negra en Colombia. Los ingredientes que se ofrecían en cada estación de paso eran jugosos: un reclamo masivo (Mano Negra), un grupo de rock (French Lover´s), una compañía de teatro (Royal de Luxe), unos trapecistas, una iguana gigante que lanzaba fuego, un vagón de tatuadores y un bloque de hielo de cinco metros cúbicos y diez toneladas de peso que aguardaba su destino en un vagón.



Ramón Chao. Gallego. Francés. Periodista de Le Monde Diplomatique. Izquierdista. Virtuoso del piano. Caballero de las artes y letras francesas. Padre de Manuel y Antoine.


Porque como telón de fondo estaba Cien años de soledad. Reciten una vez más su comienzo:
“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.” Pues eso, el hielo. La esencia de todo el proyecto era llevar el hielo a Macondo tal y como lo hizo el gitano Melquiades hace tanto tiempo.
Aracataca es el pueblo natal de García Márquez, lo más parecido a Macondo en este mundo extra-Gabo y prosaico. A setenta kilometros de Santa Marta. Allí paró el tren de la Mano Negra el 26 de noviembre de 1993 y los niños pudieron tocar el hielo y ver a la iguana lanzando fuego y todo lo demás.
Tres días después, saturados física, mental y testicularmente, Santi Casariego (bateria), Garbancito (percusión) y Kropol (trombón) deciden pirarse a París. De la banda sólo quedaron en el tren Tom Darnal (teclados) y Manu Chao aunque el primero por entonces parecía estar más interesado en hacer tatuajes que en la música. Fueron los únicos del grupo que pudieron presumir de haber vivido la muerte de Pablo Escobar surcando el Magdalena, el río de El Patrón.
Así acabó lo más grande que le había pasado a Francia hasta que llegó Zinedine Zidane.

Por fortuna, el grupo alumbró tras la ruptura su mejor disco: Casa Babylon, que ha cumplido 20 años de lanzamiento este día diez.


martes, 14 de enero de 2014

Basque Antropology - Conversations

Un video que el tiempo ha puesto en su sitio: el absoluto olvido.
Es esta una pieza antropológica en un entorno precrisis que ya incluye ecos apocalípticos.
Como suele ocurrir en esta disciplina, son más las preguntas que se derivan que las soluciones que se ofrecen y el resultado final deja un regusto a  estafa.
Señalar a modo de curiosidad que el 37% de la gente que aparece en este video pertenece a Boskovita TV y un 29% de Boskovita aparece en él. Unos datos tan vacíos e irrelevantes como el documento que están a punto de presenciar.

El despropósito esta firmado por nuestro infame colaborador MKL


Basque Antropology - Conversations por BOSKOVITA

jueves, 24 de octubre de 2013

BREAKING BAD @LaGallinaVasca 100




  "Nacido perdedor el diablo me ha hecho ganador".
Pleasure Fuckers


Como ya hiciera con Los Soprano, The Wire, Juego de Tronos o The Walking Dead, la editorial Errata Naturae ya ha sacado su libro sobre Breaking Bad y nosotros lo hemos leido. Un error, lo mejor que se puede hacer después de ver Breaking Bad es volver a verla. No obstante, esta lectura tiene sus puntos remarcables, sobre todo para esas personas con inquietudes culturales pero incapaces de seguir una conversación gafapastil sobre comunicación audiovisual porque su vocabulario está obsoleto y es incapaz de pasar del mcguffin de Hitchcock. Bien, gracias a este librito podrá desenvolverse con soltura aplicando los nuevos términos de la contemporaneidad. De este modo un open cold es la primera secuencia de un episodio, anterior a los títulos de crédito y cuya misión es atraer al espectador para que vea el capítulo. Y un cliffhanger (al borde del precipicio) es la escena final del capítulo que, por su suspense, deja al televidente con unas ganas caninas de tragarse otro episodio. El time lapse es esa técnica con la que las nubes avanzan a cámara rápida y los atardeceres duran tres segundos. O una wristcam es una minicámara que se coloca en la muñeca del actor.

Después de aprenderse esta terminología anglosajona puede usted rizar el rizo y utilizar vocabulario fino en español para desconcertar a esos tertulianos de barra que van de intelectuales. No diga que hay saltos en el tiempo en la historia, afirme que existen anacronías en la narración y una fragmentación diegética. Está pasado de moda decir flashbacks y flashforwards, afirme con rotundidad erudita que hay prolepsis y analepsis.
Por lo demás, el libro no trae fotos de Walt ni de Saul ni de Pollo Los hermanos, así que no pasa nada si se ahorran los 20 pavos y los invierten en un par de pollos de los de verdad.



TODO ESTABA EN LA QUÍMICA.
Cuando hablamos de la desembocadura de Breaking Bad, debemos hablar de la sensación de asistir a un tsunami desde la comodidad de nuestro sofá, de sentir gozosos una escalada orgásmica hacia la plenitud, de que cada temporada y cada episodio supera el anterior, tal y como quedó demostrado en el capítulo final, que generó 22000 twits por minuto durante todo el día siguiente a su emisión. El esperado desenlace de la serie ha unido a crítica y público para convertirla en un acontecimiento referencial, un paradigma del entretenimiento de ficción contemporáneo. La agudeza de cada plano, la belleza de cada angulo, la síntesis de cada diálogo, la precisión de cada detalle sobrecoge al espectador hasta hacerle creer que está asistiendo a un nuevo capítulo de la historia de la televisión.



Hay que decirlo. Si no lo digo, reviento, Breaking Bad ha superado a The Wire y AMC ha adelantado a HBO.


APRENDA INGLÉS CON BREAKING BAD.
Conocedores de la situación socioeconómica que vivimos, seguro que en estas desgraciadas fechas te has planteado la necesidad de saber inglés. No es necesario que te gastes los ahorros en ese método pujante de aprendizaje que ofrece el periódico mayoritario cada domingo, con Breaking Bad puedes aprender las frases necesarias para defenderte en nuestro entorno apocalíptico.



I am the one who knocks the door
 
Yo no estoy en peligro, yo soy el peligro. Un hombre abre la puerta y le disparan y piensas que he sido yo? No, yo soy el que llama. A utilizar en situaciones en que algún anglófilo te viene a decir “no te vayas a hacer daño...”. Si dices I am the one who knocks the door y el receptor ha visto la serie, no es necesario decir más, él ya ha entendido que no eres un pringao sino el mero chingón. Si el receptor no ha visto la serie es mejor decir la otra frase: I am not in danger, I am the danger.
 


Stay out of my territory.
No os metáis en mi territorio. Estás en tu discoteca de confianza y de pronto unos turistas güeros empiezan a cortejar a la hembra que llevas currándote hora y media. Acércate al más guapo, mírale fijamente a los ojos y suelta la frase. Él entenderá que si no abandona le espera el dolor.

Say my name!
Di mi nombre! Ese estudiante erasmus que te cae gordo, lleva cuatro meses en tu misma clase y todavía sigue mirándote raro. No importa que nadie os haya presentado, él ya sabe quién eres porque tú eres un tipo con personalidad y carisma. Mírale y exhorta con firmeza. Él se hará el despistado. Repítelo más despacio: Say-my-name... Sin duda alguna claudicará y dirá tú nombre. Y tú aprovecharás para rematar con “You goddamn right” (acertaste, pendejo)

Yeah! Magnets, bitch!
Jesse Pinkman tenía la sana costumbre de adornar con bitch el final de las frases importantes, haz tú lo mismo. Puedes cambiar magnets por tus palabras favoritas: donuts, beer, Athletic, Bildu, Basagoiti, batzoki, etc.


Shut the fuck up and let me die in peace.
Un poquito de por favor... A utilizar en situaciones límite, donde te han jodido pero se empeñan en seguir hablando: te ha atracado algún policía con una multa ilícita, has recibido cuatro porrazos en la cabeza por antidemócrata y sedicioso, la rubia holandesa de los cojones te acaba de decir que necesita un tiempo... Con esta frase ellos se callarán y te darán un poquito de aire.

Y esto es todo, recordad, manteneros alejados de la droga. Winners don´t use drugs, use doping


jueves, 17 de octubre de 2013

La risa de Bilbao #LaGallinaVasca99

2013ko urriak 5
















IV semana internacional de literatura y arte con humor.
El humor underground.


Si es que se descojona uno ya de leer el título. Risa, Bilbao, underground. ¡Qué graciosa ironía nos ha colado el politburó botxero de nuevo!
Dos años después de haber sido destruido Kukutza mediante la violencia y su lugar haber sido reemplazado por la nada, Bilbao sigue su infrenable ascenso al abismo. Bilbao, la capital de los policías inútiles y los vecinos delatores, donde la actividad cultural chapotea en un charco de pus. Camine por la derecha. Crematorios sí, mezquitas, no. Sin garitos, sin puticlus, sin litros, sin MDMA.
Bilbao estrangulado y stalinista. Ahogada por decreto cualquier actividad no oficial. Pero todavía con sarcasmo, sólo así se explica el homenaje a la contracultura y a lo underground cocinado -cómo no- por el grupo Vocento y patrocinado por el banco bueno y la compañía eléctrica amiga.
EL LUGAR la antigua sala de cine de Gran Vía que ha sido fagocitada por el banco amigo. Empleados aseados, aseos limpios, suelo encerado, sonrisas de circunstancias.Te ponen una peliculita de gente relevante hablando o, si no, te ponen la gente directamente hablando. No se puede grabar ni sacar fotos en el interior de la sala. ¿De verdad alguien ha estado interesada alguna vez en grabar lo que pasa aquí? De vez en cuando alguien ríe, suele ser gente con pinta de fumeta.
LOS TEMAS.
-La movida madrileña, la Barcelona underground y el rock radical vasco. Unos temas, además de desternillantes, muy originales. No estarán Alaska, Ramoncín y Loquillo, así que han echado mano de nuestros propios abuelos cebolleta: Gari, Fermin y Roberto Moso, para dar luz a un fenómeno escalofriante en nuestra nave del misterio: el RRV
-Nick Hornby. El escritor inglés venderá y firmará libros en la sala del banco bueno. Dicen que es muy risueño. Además el water de la sala es mejor que el de la Fnac.
-Roberto Bolaño. Peliculita y coloquio sobre el legendario autor chileno. Para el lector no underground aclararemos que Bolaño era un escritor que paso penurias económicas durante buena parte de su edad, le diagnosticaron una enfermedad terminal de la que murió diez años después, justo cuando sus libros empezaron a dar dinero a saco. Una historia hilarante, el descojono padre, ideal para dibujarnos una sonrisa bilbainísima.
-Robert Crumb.El pope del underground descubrirá las catacumbas subterráneas por apenas 18000€. Pero si ni siquiera ha salido en el TEMEO. No es top entonces.
-Clausura. La asistencia del alcalde Iñaki Azkuna y su silla de ruedas para hacer una desternillante imitación de Peter Sellers en Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú está por confirmar


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Angelillo d´Uixó #LaGallinaVasca 96

En La Gallina Vasca, 17 agosto 2013



ANGELILLO DE UIXÓ.
El momento más bochornoso del bochornoso verano.



 Mira que era dura la competencia. El bolo en el Senado del Presidente del Gobierno y su “fin de la cita”, el baño de chocolate a una alérgica al ídem -y el frustrado intento para que sus compañeros de programa “le quitaran el chocolate a lametazos”- en el reality veraniego de Tele5 o la disparatada película de espías que Angel Carromero narraba en 13tv para goce de los tertulianos más integristas.
El listón estaba alto pero gana de calle Antena3 y su Espejo Público con una patética, grotesca y mezquina entrevista a nuestro nuevo héroe: Angelillo de Uixó. Un esclarecedor ejemplo para las facultades de periodismo de cómo no debe desempeñarse el oficio.
Pero empecemos por el principio. Como muchos ya sabrán, hace un par de semanas la Guardia Civil detuvo a un vecino de la Vall d'Uixó, A. B. G. de 38 años, acusado de hacer apología del uso de las armas, de un delito de amenazas graves y una falta de maltrato a animales ya que en uno de los blogs mostraba cómo dejaba morir a un perro. Con el paso de los días se demostró que las instituciones españolas volvían a hacer el ridículo. Las armas eran de pega, el video del perro moribundo era una denuncia por la ausencia de protectoras de animales que se hicieran cargo del animal enfermo de leishmaniosis y las video-amenazas vestido de Bin Laden resulta que eran simples sátiras de este emergente juglar.
La improcedente detención nos había descubierto un autor entusiasta, a un comediante fronterizo. A cualquiera que se interesara por la noticia y viera (someramente) sus videos descubriría a un original creador que le gusta agitar en su cocktelera fábula y actualidad, que la goza jugando en los límites de la comedia y el drama. Cualquiera excepto Antena3 y su programa Espejo público más habituados al humor blanco y fácilmente digerible de El club del chiste


 Golpe mortal al terrorismo en Uixó: una réplica de pistola, una carabina de balines y una ametralladora inutilizada de cuando la guerra civil.






Como Susana Griso está de vacaciones, para ser justos, vamos a hablar individualmente de los perpetradores de esta infamia:
SANDRA DAVIN. El nombre no les suena pero la cara sí, puesto que es la presentadora de El Diario. Ya saben, la continuación de El diario de Patricia, Esta es mi gente, etc. Sandra resultó ser la más condescendiente. Normal, habituada a tratar y/o aprovecharse de los personas más discapacitadas espiritualmente, Sandra trataba al genial Angelillo como a ese terrorista que todavía tiene una oportunidad de redimirse: “¿no te das cuenta que hieres sensibilidades?”, aunque lo mejor fue su sentencia final: “Debería usted ser más responsable con lo que emite”. Claro que sí, que lo dice la presentadora de El diario, ni más ni menos.


Roberto no sigue el consejo de Groucho de "mejor permanecer callado y parecer tonto..." y así le va.


 ROBERTO LEAL. De éste no les suena la cara ni el nombre ni les sonará. Semiguapo, intelectualmente plano, camelaviejas, de dicción mejorable y talento invisible. Fue de largo el más maleducado, hacía una pregunta y cortaba inmediatamente al entrevistado con alguna irritante impertinencia. Lo más triste -y que a la postre despertó nuestra compasión- es que intentaba ser irónico pero no podía, como demostró en su intervención final: “Perdona, que mi nivel de inteligencia no llega hasta ahí, ya me lo explicarás”. ¡Ay Robertito! Para que funcione una ironía, el sentido literal del enunciado tiene que ser el contrario al sentido real. Está claro que éste no es el caso.
JOSE CARLOS, EL PSIQUIATRA. Se nos ponen los pelos de punta sólo de recordar al loquero. Nos quedamos totalmente descolocados al comprobar que “el terrorista” guardaba mejor las formas y se comportaba con más templanza que “el médico-psiquiatra”, quien dominado por su vehemencia y posiblemente por su ideología llegó a afirmar: “Yo si fuera el juez de instrucción de su pueblo, yo hubiera ordenado ya su reconocimiento psiquiátrico y por si acaso hubiera tomado una medida cautelar no sea que monte usted algún pollo”. Vamos, es que es oír esto y acordarte de la enfermera jefe de Alguien voló sobre el nido del cuco...
José Carlos era el más preparado aquel día en el plató de Espejo Público, tal y como demostró con la siguiente reflexión: “Hay personas que tienen un cociente intelectual bajito, hay gente que tiene trastornos de personalidad, hay gente que está enferma de la cabeza, y si usted dice tal y como lo está diciendo.... Me parece que está animando, que está estimulando a algunos descerebrados a que haga cosas parecidas a las que usted relata. Y creo que eso es peligroso”.
Es evidente. Angelillo es un mal ejemplo para los descerebrados de este mundo. ¿Se imaginan que todos los tarados de pronto le dieran la espalda a la reproducción del mundo planteada por nuestros medios de comunicación y se revolvieran contra el actual sistema? ¿Entonces quién concursaría en La ruleta de la fortuna? ¿Quién presentaría Atrapa un millón? ¿Quién llamaría entonces a los programas de casino y de videntes en las madrugadas de Antena3?